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    其中，“画面”很大程度上是由摄影师和美术指导完成，导演负责把控；

    “讲”则是导演的最核心技能，也就是镜头语言。

    苏小凡之前在导演的初级理论馆看的书、在影片放映室观看经典电影，学习的重点就是镜头语言。

    最后则是“故事”了。

    在电影和电视剧领域，通常会有专门的编剧，但影视圈有句俗话叫：编导合一。

    在电视台，因为节目制作的精度相对于电影要低，团队结构也会更加精炼，很多导演既负责编剧又负责现场导演，于是就有了编导这个职业。

    由此可见，会编剧对一个导演来说，是一个很大的加分项。

    如果一部电影的编剧和导演是同一个人，那他对整部作品的掌控能力，显然要比拿着别人剧本来拍的导演强多了。

    至于表演、摄影、音乐、美术等等，虽然也重要，但这毕竟只是高考，电影学院也不会苛刻到，要求考生在这个时候就样样精通，这些等进了大学再学也不迟。

    编剧培训室同样有两个选项，一个是初级理论馆，一个是剧本创作室。

    苏小凡毫不犹豫地选择了初级理论馆。

    和导演的初级理论馆一样，这也是个小型图书馆，苏小凡迅速找到了几本相对基础的看了起来……

    两个小时后，他再次从系统空间退了出来，然后躺在沙发上闭目思索，直到天亮后才起身离开酒店。

    ……

    一试刷掉了四分之三考生，因此今天电影学院的人比前几天少多了。

    到了二试阶段，各个系的考试还会尽量错开，以便有效利用学校的师资力量。

    其实每年的专业考试，不仅是对考生的考验，对电影学院的老师来说，同样也是一次不小的考验。

    电影学院的考试不像是其他专业，考生交卷后老师慢慢修改就完事了的，他们需要监考、阅卷、面试、整理资料等等，工作量大得惊人。

    拿表演系为例，近万名考生可都是要上场表演的，即使每个考生只占用老师一分钟时间，对老师来说就是一万分钟了。

    导演系的面试就更花时间了，还要不断和考生进行交流，强度高得令人发指。
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